李可染：以最经济的笔墨，画最丰富的画
生活中的李可染先生
画画要有意境
否则力量无处使
但是有了意境不够
还要有意匠
为了传达思想感情
要千方百计想办法
意匠即表现方法、表现手段的设计
简单地说，就是加工手段
李可染丨江山览胜图 92cm × 62cm 设色纸本 立轴
钤印丨可染、语不惊人、河山如画 江山览胜图。写桂林月牙山襟江阁一景。一九七三年，可染。
最全面、最典型地表现对象是构图的目的
“一寸画面，一寸金”
应把复杂的事物组织穿插起来
以最经济的笔墨画最丰富的画
以最小的纸，画最大的画
堆砌、平铺和罗列
一定不会产生好的构图
李可染丨榕湖夕照 68cm × 45.8cm 设色纸本 立轴
钤印丨可染、留赠人间 榕湖一瞥夕阳中。昔年游桂林得此图稿。一九六三年秋九月，可染重作于渤海之滨客舍。王贵忱印
纵深线是构图的生命线
意境高低
能否引人入胜
构图关系很大
李可染丨人在万点梅花中 70cm × 46cm 设色纸本 镜心
钤印丨可染、陈言务去 人在万点梅花中。此图吾以无锡梅园之梅植之苏州拙政园中。画甫成，吾友越之同志见之喜，因吟句云：洒尽胭脂犹嫌薄，留得幽香醉吴城。即书画上，并以之奉赠，聊博粲正。一九六一年国庆后二日，时同寓渤海之滨。可染并记。
中国画构图最重要的特点是
“以大观小”，“小中见大”
像是站在地球上空看地球
观察大自然和对景写生
构图取景不能仅仅看到上下左右
主要应该看到前后
要不怕麻烦
东跑西转
最好能找出一个上下左右前后
可以连接起来的角度
形成一个明确具体的空间深度
其中还要有些曲折和穿插
李可染丨清漓帆影 68.7cm × 46cm 设色纸本 镜心
钤印丨可染、李、寄情 世称漓江山水甲天下。解放后吾曾数次往游，饱览饫看，深感祖国山川之美。此其片羽，他日望得画图之。一九六二，可染并记。
构图要有远、中、近三景：
中景是关键
是最伤脑筋的一关
中景要把远、近二景有机、巧妙地联系起来
石涛对中景的处理用功夫不小
石涛画远山、远树
也都有交待
他很讲究穿插
不平铺对垒
而往深处发展
利用中景
使画面能透进去
李可染丨云水帆影图 69cm × 46.2cm 设色纸本 镜心
钤印丨李、可染、放在精微、河山如画、可染 云水帆影图。壬戌十一月五日，可染水墨写意于师牛堂。建奕先生清赏论定。
画面组织、经营位置
确定构图
上下堆砌、左右分列
也就是向天地、往两旁伸长比较容易
但纸是平面
要表现出前后纵深、要透进去
往里推延最难
必须苦心经营
李可染丨雨中漓江 68cm × 46cm 设色纸本 镜心
钤印丨李、日新、河山如画 雨中漓江泛舟，恍如置身水晶宫中。一九六三年四月，可染作于从化翠溪。
我画《嘉定大佛》
让大佛几乎占满了整个画面
再利用周围的边角
画上树、石级、江水、行船等等
这就不仅使主题突出
而且画面也丰富起来了
构图从整体上产生一种气魄和气势
李可染丨嘉定大佛 59.5cm × 43.9cm 设色纸本 镜心
“似奇而反正”
是中国书法和画面结构的规律
相通于西画“变化中求统一”的构图法
奇是变化，正是均衡
奇、正相反相成
好的构图要在变化中求统一
李可染丨杜甫诗意图 67cm × 45cm 水墨纸本 镜心
钤印丨可染、师牛堂、李、李下不正冠 杜甫诗云：水墨淋漓障犹湿。吾偶以水墨写此江山小景，觉水墨胜处色无功矣。可染并记。
艺术绝不是某一事物的图解和说明。山水画绝不是地理志，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受；在不能自已的激情下，通过了高度的意匠加工，千锤百炼，从而创造出的珍品，进而把人引导到这艺术境界之中，得到深刻的感染。